Rick Renstrom ist körperlich behindert – wie auf dem Backcover und Booklet nicht zu übersehen und auch überhaupt nicht kaschiert – hat aber auch nicht den allerkleinsten Contergan-Bonus nötig. Wir haben es hier mit einem Gitarristen der neoklassischen Schule zu tun, der sich nicht nur (neben den üblichen Tatverdächtigen wie Richie Blackmore, Al Di Meola, Tony MacAlpine) ausdrücklich auf den Begründer dieses Genres, den Schweden Yngwie J. Malmsteen beruft, sondern sich auch dessen Sound am wiedererkennbarsten anverwandelt hat. Das wäre schon mal Leistung genug – bedenkend, dass „uns Inge“ zwar zugegeben einer der unsympathischeren Schwachmaten überhaupt auf der Bühne, aber nach nahezu einhelliger Meinung eben auch einer der größten „Stratovari“-Virtuosen unserer Zeit ist.
Nummern wie das treibende Titelstück belegen jedenfalls nachdrücklich, dass Rick sowohl Speed, Sound wie auch annähernd die Sauberkeit der Intonation seiner schwedischen Vorbild-Diva drauf hat, Respekt! „Symphony # 40“ zeigt weiter, dass Rick ganz wie Bachliebhaber Yngwie den Klassikern zugetan ist (gegeben wird hier eine Art „Mozarts Symphonie Nr. 40 g-moll on 45“). „Calling On Vengeance“ (Mat Sinner), „Kingdom For Ransom“ oder „Victim’s Paradise“ (Rob Rock) sowie „Towers Of Babylon“ (Wade Black) erinnern mit ihren Sangespassagen aber auch an die Schwierigkeiten, die Malmsteen diesbezüglich immer wieder hatte. Es braucht schon ein As wie Joe Lynn Turner, um sich gegen Dauerbeschuss mit 128tel-Arpeggien nicht nur durchsetzen zu können, sondern das Ganze noch wirklich in einen „Song“ zu verwandeln. So bleiben die Tracks mit Gesang halt Gitarrensoli mit angepappten Strophe/Refrain-Passagen. Für Fans der obenangegebenen Vorbilder von Rick Renstrom dennoch sehr empfehlenswert.
„Until The Bitter End“ von Rick Renstrom erscheint auf Mascot.
