Platte der Woche KW 46/2026
Da gibt es die einen, die sagen, dass das irische Musikerkollektiv Lankum im Prinzip orthodoxe Folk-Musik mache. Und dann sind dann die, die sagen, dass das alles Quatsch sei, da Lankum doch mit elektrisch verstärkten Instrumenten hantierten und Elemente der Prog- und des Drone-Rock in ihr Wirken integrierten. Und irgendwie haben beide Parteien recht, denn beides stimmt ja für sich gesehen. Das gilt dann auch für die Solo-Scheibe von Radie Peat, der Frontfrau, Sängerin und Multiinstrumentalistin des irischen Bandprojektes Lankum, die sogar noch weiter geht und elektrische und elektronische Instrumente in ihr Klangbild mit einwebt.
Denn Radie Peat arbeitet hier bewusst mit elektrischen Instrumenten und hat auch die Bezüge zur Rock-Musik nicht ganz aufgegeben. Beispielsweise gründete sie zuletzt mit Katie Kim, Eleanor Myler und John „Spud“ Murphy die Doom-Folk-Supergroup ØXN, in der die auf ihrem Solo-Album puristisch vertretende Folklore nur noch als klangliches Sprungbrett herhalten muss. Auf dem Album „No Human Tongue Can Tell“ verlässt sich Radie Peat allerdings musikalisch vollständig auf die Formate und Strukturen der irischen Folk-Musik (womit allerdings nicht das gemeint ist, was man gemeinhin als „Irish Folk“ bezeichnen würde).
Radie Peat geht nämlich weiter zurück in Gefilde, in denen die Folk-Musik (ähnlich wie der Blues in den USA) noch dazu diente, Geschichten und Neuigkeiten auf verständliche Art von Ort zu Ort zu tragen und erzählt „in eindringlicher Weise Geschichten von Hingabe, Gewalt, Erinnerung und Widerstandskraft“, wie es in der aktuellen Bio nicht unzutreffend heißt. Am Ende kann es dabei natürlich nur um solide Mörderballaden und Moritaten gehen, die von Radie Peat mit einer feministischen Empowerment-Note umgedeutet werden – und so oft genug mit einer kämpferischen Note der systemimmanenten Schwermut entzogen werden.
So beispielsweise bei den Tracks „The Moon And Stars“ oder „Still I Love Him“, die alleine durch eine drängend/hymnische Note im Vortrag eine ganz eigene Dynamik entwickeln. Zwar nutzt das den betroffenen Frauen (um die es in den Songs ausschließlich geht) nicht wirklich, sie treten aber ihrem Schicksal auf diese Weise mit erhobenem Haupt entgegen und lösen sich so von der vorgegebenen Opferrolle. Die bewusste Entscheidung, selbst keine neuen Songs zu schreiben, sondern auf historisches Material und/oder themengebundene Kompositionen von Songwriter-KollegInnen zurückzugreifen und dabei die Parallelen zur Jetztzeit aufzuzeigen, sorgt auch erzählerisch für eine ganz eigene Note jenseits des bloßen kurativen Grundgedankens.
Warum aber sollte uns das auf der musikalischen Seite interessieren und bestenfalls begeistern? Nun, gerade weil hier durch das Gegeneinanderstellen eigentlich unvereinbarer Extreme eine Spannung erzeugt wird, die es eben nicht gegeben hätte, wenn die Musik innerhalb der jeweiligen Genres Folk/Folklore und Darkwave/Drone-Rock verblieben wäre. So treffen dann elektrische Gitarren, Keyboards, Drumloops, Synth-Bässe und -Drones auf liturgischen Chorgesang, Harmonium, Drehleiern, antike Fiedeln und Hackbretter. Indem da aber nichts versöhnlich miteinander verquickt wird, sondern – im Gegenteil – gegeneinander gestellt und ausgespielt wird, bleibt der Spannungsbogen auch dann erhalten, wenn sich Radie Peat in den epischen Passagen des Albums zwischen sieben und 13 Minuten Zeit lässt, ihre Geschichten zu erzählen.
Mit „ No Human Tongue Can Tell“ ist Radie Peat ein Album gelungen, das noch einen ganzen Schritt weiter geht, als das, was sie bislang mit Lankum schon mit der Verquickung von irischer Folk- und Folklore und zeitgenössischen musikalischen Formaten geleistet hatte.
„No Human Tongue Can Tell“ von Radie Peat erscheint auf Rough Trade/Beggars Group/Indigo.
