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Tatsächlich ist „[laughs]“ von 2021 das bisher letzte Album von Kali Masi. Wir fanden es super und schrieben: „Punkrock mit ganz viel Emotionen, eingängig, sehr, sehr kraftvoll, brutal intensiv. Dazu mischt der Chicago-Vierer etwas (Post-)Hardcore, bedient sich aber auch im Indie und Emo.“
Seit ein paar Tagen aber gibt es mit „Searching For A Sunbeam“ endlich einen neuen Song der Band. Einen mal wieder richtig tollen Song, der Lust auf mehr macht. Wir haben bei Sänger Sam Porter einmal nach dem Stand und dem Davor gefragt.
Fünf Jahre. Warum hat es so lange gedauert?
Die kurze Antwort ist, dass ich lange brauche, um Songs fertigzustellen. Die längere Antwort ist, dass wir einige Besetzungswechsel hatten – Tim Roark kam an der Gitarre dazu und Adam Romero am Bass und Gesang. Es hat eine Weile gedauert, bis wir unseren Stand gefunden hatten; wir sind heute eine völlig andere Band als wir es bei „[laughs]“ waren. Es hat lange gedauert, bis wir das Gefühl hatten, wirklich stabil zu sein – nicht nur als Tourband, sondern auch intern als Gruppe von Menschen.
Wir haben nie aufgehört, Konzerte zu spielen, und das Schreiben eines neuen Albums rückte eher in den Hintergrund, weil wir die ersten beiden Platten für Live-Shows und Touren richtig festigen wollten. Das Leben kam uns allen immer wieder dazwischen. Auf meiner Seite gab es eine Trennung, und ich hatte einige persönliche Probleme, die mich dazu gebracht haben, eine Zeit lang eine Pause von der Band zu nehmen. John, Tim und Adam waren in dieser Zeit aber sehr respektvoll.
Du hast den Song als „einen 3 minütigen Kracher beschrieben, der die Energie, Dringlichkeit und Introspektion der Band zeigt“ – wie weit kann man so etwas planen, und wie verändert sich ein Song während seiner Entstehung?
Ein großer Grund, warum wir uns entschieden haben, gerade diesen Song zu veröffentlichen, ist, dass er das hervorhebt, worin wir uns als Band schon immer besonders stark gesehen haben. Er hat Momente von Verzweiflung und Dringlichkeit, aber auch von innerer Auseinandersetzung und Selbstbefragung. Es ist keine riesige Abkehr von dem, was wir in der Vergangenheit veröffentlicht haben, zeigt aber definitiv etwas mehr Reife und Maß im Songwriting und in der Struktur. Ich denke, meine Stimme hat sich auf diesen Songs stark weiterentwickelt. Ich habe mehr Kontrolle darüber und kann sie auf neue Weise einsetzen, ziehen und drücken, in einer Art, bei der ich früher im Bandleben noch nicht so selbstbewusst war. Ich glaube, der Song stellt textlich und musikalisch Fragen, die er in seinen drei Minuten auch einlöst. Früher hatten wir Songs, die langatmig und abschweifend waren, und ich denke, wir haben gelernt, uns das zu verdienen – wann es sich lohnt und wann nicht.
Dieser Song begann mit dem Hauptgitarrenriff im Intro, und wir haben lange damit herumprobiert, um herauszufinden, wohin es gehen könnte. Das Demoing hat uns geholfen, den Song so zu hören, wie er wirklich ist, und danach hat er sich eigentlich ziemlich schnell entwickelt. Ich schreibe die Texte normalerweise zur Musik und nicht umgekehrt, also höre ich mir unsere Demos an und reagiere darauf, wie ich die geschriebenen Texte vortragen möchte. Unser Schreibprozess ist eher ein Marathon als ein Sprint – mit vielen zwei Schritten nach vorne und einem zurück bis ins Ziel.
Was passiert nach dem Song?
Das ist ein bisschen unklar. Wir haben mehr Songs. Wir haben ein Album, das zu diesem Zeitpunkt eher ein offenes Geheimnis ist als alles andere. Aber wir versuchen noch herauszufinden, wann und wie es veröffentlicht wird. Ich hoffe, es ist bald, aber ich habe keine Ahnung. Wir sind alle total gespannt darauf, alles rauszubringen und Shows rund um die neuen Songs zu spielen.
